María José Llergo: „Wenn man in einer globalisierten Welt fliegt, kann man sich sehr leicht vom Wind mitreißen lassen, wenn man keine Wurzeln hat, zu denen man zurückkehren kann.“

Sie war gerade in Córdoba , ihrer Heimatstadt Pozoblanco und auch in Hinojosa del Duque. Vor ein paar Tagen trat sie in Polen auf. Auf dem Programm stehen Städte wie Paris, Manchester, London, Brüssel und Kopenhagen. Und natürlich Jerez. María José Llergo (Pozoblanco, 1994) setzt die Tour zu ihrem Album „ Ultrabelleza “ fort, die sie, bevor sie diesen Herbst zum zweiten Mal ins Ausland führt, noch einige besondere Nächte in Spanien bereithält, wie die am 16. August. beim Tío Pepe Festival in Jerez de la Frontera.

„ Ich bin ein großer Fan von La Paquera de Jerez “, erklärte María José Llergo in einem Telefoninterview mit ABC wenige Tage vor dem Konzert. „Ich habe ein Lied mit dem Titel ‚Un Novix‘, das sich mit meiner eigenen Bisexualität beschäftigt, und die Melodie ist eine Bulería von La Paquera . Für mich ist es so schön, Jerez etwas von dem zurückzugeben, was mir der Gesang von Jerez so viel gibt. Und von Cádiz im Allgemeinen! Angefangen bei Camarón“, erklärt die in Córdoba geborene Künstlerin dieses Ereignis, das für sie etwas Besonderes ist: „Es ist unglaublich emotional, die Verantwortung, es gut zu machen und die Erwartungen zu erfüllen. Ich freue mich riesig, ein so tolles Publikum dort zu haben und etwas von dem zurückzugeben, was sie mir so viel gegeben haben, ohne dass sie es überhaupt wussten.“

Sie sind seit einigen Tagen in Córdoba, um gemeinsam mit Viento de Pueblo Hipólito, einem Töpfer aus Hinojosa del Duque, zu helfen. Wie kam es zu dieser Initiative?

Ich habe gesehen, dass Viento de Pueblo ein Video über Hipólito gemacht hat, in dem seine Kunst im Mittelpunkt steht, und es gefiel mir so gut, dass ich es geteilt habe. In diesem Video sagte Hipólito, er habe einen Traum, den er sich noch nicht erfüllt habe: sein Wissen an jemanden weiterzugeben. Denn aufgrund der Lebensumstände hatten sich seine Verwandten nie der Töpferei gewidmet. Und er ist das achte Glied in seiner Ahnenreihe, das Töpfer ist: Sein Vater, sein Großvater, sein Urgroßvater, sein Ururgroßvater, sein Urururgroßvater waren alle Töpfer. Er war sehr traurig, dass die Kette für ihn gerissen war. Und obwohl er seinen Kindern die Kunst des Töpferns nicht beibringen konnte, weil sie andere Berufe haben, würde er es trotzdem gerne jemandem beibringen. Also sagte ich: Das lässt sich im Handumdrehen ändern.

Ich sprach mit Juan García von Viento de Pueblo und sagte: „Lasst uns einen Tag organisieren und Leute finden.“ Ich öffnete eine Fragebox auf Instagram, und haufenweise Leute meldeten sich an – haufenweise … über 100! Wir trafen eine Auswahl; meine Idee war, es auf weniger als zehn zu beschränken, damit Hipólito sich bei seinem ersten Treffen mit den Leuten rundum wohlfühlen und einen echten Kontakt zu den Auszubildenden aufbauen konnte. Ich kann sagen, es war ein voller Erfolg; Hipólito strahlte über das ganze Gesicht. Das Treffen dauerte vom 3. bis 10. August, eine Woche lang. Leute kamen von der ganzen Iberischen Halbinsel, aber auch aus Deutschland und Belgien. Wir sind also sehr zufrieden. Das Treffen ging heute zu Ende, und wir werden es so bald wie möglich wiederholen, denn es war wirklich wunderbar. Letztendlich war es eine gelungene Erfahrung.

- Dies hat auch dazu beigetragen, den Verlust dieser Berufe sichtbar zu machen, und das ist nicht das einzige Problem. Haben wir uns an die industrialisierte Welt angepasst?

Mit der Industrialisierung, der Globalisierung und dem Aufstieg von Aluminium und Plastik gehen uralte Handwerkskünste wie die Töpferei verloren. Die Verwendung von Ton zur Herstellung von Figuren, die Jahrhunderte überdauern, ist unvereinbar mit der Tatsache, dass wir ständig abgelaufene Produkte auf Amazon kaufen; es führt dazu, dass wir Handgemachtes nicht mehr wertschätzen. Und ich sage Amazon, wie ich es von jeder anderen Plattform sagen kann. Der Wert handgefertigter Handwerkskunst liegt darin, dass sie ein Leben lang hält. Handgefertigte Stücke werden vom Vater an den Sohn weitergegeben. Ich habe Weidenkörbe von meinem Großvater Ángel, Holzfiguren, die er vor seinem Tod handgefertigt hat. Sie wurden von meinem Großvater an meinen Vater weitergegeben; mein Vater hat sie an mich weitergegeben, und ich hoffe, sie an meinen Nachfolger weitergeben zu können.

- In einem Interview mit ABC haben Sie einen Vergleich zwischen Ihrer Musik und Ihrem Handwerk gezogen und gesagt, dass Sie eine Ähnlichkeit in Ihrer Herangehensweise spüren.

Es ist eine Art, das Leben zu verstehen. Es geht darum, langfristig statt kurzfristig zu denken. Deshalb sage ich, wenn ich so oft über Trends spreche: Ich schaue sie mir an, ich beobachte, ich lerne von ihnen, aber ich springe nie auf einen Trend auf. Das ist auch meine Art, Dinge zu tun. Es ist meine Art, langfristig statt kurzfristig zu denken.

- Wenn Sie Ihre Karriere und Ihre Kompositionen auf Moden und Trends aufbauen, wird alles flüchtig und undurchlässig, nicht wahr?

-Natürlich, und nicht einmal in mir selbst. Ich meine, was ich der Gesellschaft geben möchte, ist ein wahres, reines und möglichst transparentes Spiegelbild, sodass ich, wenn ich diese Welt verlasse, Frieden empfinde, weil ich weiß, dass das, was ich gegeben habe, aufrichtig war. Nichts zu tun, nur weil es gerade im Trend ist, Punkt. Das erfüllt mich auch nicht.

Ist das Verschwinden bestimmter Berufe ein Zeichen dafür, dass etwas nicht stimmt? Was machen wir falsch?

Dass wir unsere Wurzeln nicht kennen. Daher ist es sehr leicht, dass jemand sie uns nimmt, ohne dass wir es merken. Und wenn ich dann versuche, sie zu finden, sind sie weg, es gibt keine Dokumente mehr, keinen Beweis mehr, dass wir von dort kommen. In einer globalisierten Welt ist es sehr leicht zu fliegen, aber wenn man fliegt, wird man sehr leicht vom Wind davongetragen, wenn man keine festen Wurzeln hat, zu denen man zurückkehren kann. All dieses Kunsthandwerk, all dieses Erbe unserer Großeltern ... sie sind in Wirklichkeit eine Möglichkeit, uns mit unserem wahren Ich zu verbinden und von dort aus zu wachsen, aber nicht umgekehrt. Denn es kann zu spät sein, wenn man seine Herkunft erforschen will und feststellt, dass sie vernachlässigt wurde. Vielleicht bis man die Wurzel findet.

Apropos Wurzeln: Sie leben seit einiger Zeit in den Bergen Madrids. Wie gehen Sie mit der Veränderung um?

Es ist ein Wagnis, vor allem, weil es auf Tourneen nicht so einfach ist, von einer ländlichen Gegend wie meiner aus zu kommen. Leider sind wir nicht so gut angebunden wie eine Großstadt. Ich hoffe, wir kommen dahin, wo wir jetzt sind, und haben die Möglichkeit, ständig nach Hause und zurück zu reisen und von dort aus auch Karrieren wie diese aufzubauen. Ich fahre oft in meine Heimatstadt. Ich meine, ich war in zwei Monaten viermal dort. Ich bin oft unterwegs, und das bewahrt mich davor, den Verstand zu verlieren.

- Bleiben Sie nah an der Wurzel, wie Sie zuvor sagten.

- Natürlich und vor allem tue ich dort Dinge, die mich wirklich nähren und von denen ich das Gefühl habe, dass sie auch meine Wurzeln nähren. Denn ich fühle mich dadurch nicht nur geschützt, sondern versuche auch, es zu bewässern, damit diejenigen, die nach mir kommen, ein äußerst günstiges Umfeld vorfinden und Beweise dafür finden, wer wir sind.

- Diejenigen von uns, die im Dorf verwurzelt sind, erleben den Sommer normalerweise anders. Wie kommen Sie mit einer so langen Tour und dem Leben in Madrid zurecht?

Ich verbringe meine Zeit im Dorf, vor allem in der Natur. Das gibt mir am meisten Kraft. Einfach Tiere beobachten, sich um sie kümmern, in den Himmel schauen. Ich versuche, die Balance zu halten. Ich weiß, das ist kompliziert und das Wort Balance ist ein Widerspruch in sich, denn wenn man sie einmal erreicht hat, verliert man sie schnell wieder, und wenn man sie einmal verloren hat, träumt man ständig davon. In meiner Welt ist das wie eine Utopie. Aber ich versuche, die meiste Zeit in Balance zu verbringen. Ich meine, für mich hätte es keinen Sinn, auf internationalen Bühnen zu stehen, wenn ich nicht meine Familie oder meine kleinen Tiere, meinen Esel Manolillo, meinen Großvater genießen könnte. Deshalb erzähle ich Ihnen, dass ich viermal in zwei Monaten in mein Dorf fahre, was mir sehr gut tut. In den Dörfern kommen Menschen jeden Alters zusammen, sei es auf dem Land, bei einem Festival, in einem Park, auf einer Barterrasse, und wir unterhalten uns über alles Mögliche.

-Das ist in Städten nicht so üblich.

- Vor allem, weil diese familiären Bande, die uns alle verbinden, nicht mehr existieren. Wenn man auf dem Dorf viele Tomaten hat und der Nachbar viele Zwiebeln, dann gibt man sich gegenseitig ein bisschen, und jeder hat alles. Auf dem Dorf herrscht Hunger. Man sitzt unten im Garten mit seinen Freunden, so wie ich Tag und Nacht mit meinen Freunden im Garten meines Hauses verbracht habe, und ich kam nach Hause, weil ich Hunger hatte oder weil es dunkel geworden war. Oder man ist plötzlich draußen auf dem Land und spielt mit seinen Cousins und Cousinen im Pool, hat Spaß, und die Stimme der Mutter ertönt, durch die Zeit und Raum: „María José, lass uns essen!“ Und man: „Also, auf Wiedersehen, ich muss los.“ (lacht) Und man geht.

-Die Uhr existiert nicht.

Es gibt noch eine andere Art von Uhr. Die biologische Uhr, die uns hungrig oder müde macht. Die Herzuhr, die uns den Wunsch gibt, unseren Großvater zu sehen, der schon auf dem Weg zum Feld ist, und der wir ein Glas Gazpacho geben, bevor er mit dem Pflügen beginnt. Die Himmelsuhr, die uns nach Hause zum Schlafen schickt. Oder auch nach Hause, um mit unseren Eltern die Sterne zu betrachten. Ich würde sagen, das durchdringt sogar unsere Kompositionen, die viel über Natur, Spiritualität und Innehalten erzählen.

-Haben wir diese Sicht auf die Welt verloren?

Ich weiß es nicht. Es macht mich traurig, dass wir es verloren haben, denn es ist sehr wertvoll. Ich hoffe, es geht nicht verloren. Ich meine, jeder, der Gott nicht kennt, betet zu irgendeinem Heiligen. Und wenn man zum Beispiel in den Sternenhimmel meiner Region Los Pedroches schaut und dann in den sternenlosen Himmel einer Großstadt wie Madrid, erkennt man auch Demut, die Größe der Einfachheit. Dass wir den Himmel von Wolken und Verschmutzung befreien müssen, damit die kleinen Diamanten jede Nacht leuchten können.

Um bei der Naturmetapher zu bleiben: Sie sind noch immer auf einer sehr langen Tour mit „Ultrabelleza“, man könnte sogar sagen, es war eine Zeit der Aussaat. Was hoffen Sie zu ernten? Vielleicht mit dem nächsten Album.

Das ist sehr untypisch. Ich meine, zwei Jahre lang auf Tour zu sein und ein Album aufzunehmen … Ich glaube, ich ernte etwas sehr Schönes, nämlich einen kreativen Prozess, den ich mit „Ultrabelleza“ durchlaufen habe, der mich ziemlich gefordert und nach ständigem Experimentieren verlangt hat. Deshalb bin ich glücklich, weil ich das Gefühl habe, dass das, was ich mit viel Liebe gesät habe, am Ende bleibende Früchte trägt. Und das ergibt für meine Denkweise auch viel Sinn. Denn es wäre unsinnig, so zu denken, wenn das Ergebnis, wenn es an der Zeit wäre, die Früchte zu ernten, anders ausfallen würde.

-Es gibt Ihnen das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein und mit den Entscheidungen, die Sie getroffen haben, richtig zu liegen.

-Ich finde, es macht Sinn. Ich weiß nicht, ob es eine Frage der Vernunft ist oder nicht, denn ich habe es nie gern. Es ist eine große Belastung. Aber ich habe das Gefühl, dass es Sinn macht, so langfristig zu denken, und dass es sowohl als Künstler als auch als Mensch das ist, was ich will. Auch in meinen persönlichen Beziehungen strebe ich immer nach Langfristigkeit. Das ist wichtig. Sich um die Fürsorge, die Hingabe, die reinen Gedanken und Gefühle zu kümmern. Nun, das Gleiche gilt für meine Musik, genau das Gleiche. Und es führt zu guten Ergebnissen. Mit anderen Worten: eine stabile Bindung, eine dauerhafte Bindung, eine wirklich schöne Bindung. Eine nährende Bindung.

-Der Körper gewöhnt sich sehr schnell an das Einfache, an das Wegwerfbare.

Das macht dich krank. Es nimmt uns das bisschen Menschlichkeit, das uns noch geblieben ist. Es nimmt uns die Gesundheit und die Freude. Ich meine, wenn etwas nährt, dann nährt es uns langfristig. Nicht kurzfristig, denn dann nährt es uns nicht, sondern gibt uns etwas und nimmt uns dann dreimal so viel.

- Du hast vorhin den kreativen Prozess für dein letztes Album erwähnt. Wie läuft es mit diesem? Du arbeitest ja schon am dritten.

-Nun, der kreative Prozess für dieses Album war wunderbar und hat super viel Spaß gemacht. Ihr werdet verstehen, warum [lacht]. Ich kann euch nicht viel sagen, außer dass es mir mehr Spaß macht als je zuvor.

Nach dem Sommer beginnt die internationale Tournee. Was ist für Sie der lohnendste Aspekt einer solchen Auslandstournee? Und was finden Sie umgekehrt die größte Herausforderung?

-Ich bin im Allgemeinen ziemlich dankbar. Denn in jedem Land, in dem ich war, hatte ich ein größeres Publikum als erwartet. Und dann zum Beispiel, ich hatte noch nie zuvor in Polen gesungen. Und letzte Woche hatte ich ein Konzert in Polen und hatte eine wirklich tolle Zeit. Wir waren auf einem Festival, dem OK Festival, und es gab nur Post-Punk, Punk, Heavy Metal und Psychedelic-Rock-Bands. Diese Art von Musik, kennen Sie? Und ich dachte nur: Wow! Wie unheimlich! Ich meine, direkt hinter mir, auf derselben Bühne wie ich, direkt nach meinem Konzert, spielten Fontaines DC, eine meiner Lieblingsbands. Aber natürlich machen sie Musik, die diametral entgegengesetzt zu meiner ist. Und ich hatte Angst. Tatsächlich sagte ich meinem Team: Ich weiß nicht, werden sie mich verstehen? Wird es ihnen gefallen? Werden sie eine Verbindung dazu aufbauen?

-Aber es hat ihnen Spaß gemacht.

– Man konnte die Leute sehen … sie hatten Spaß! Sie waren miteinander verbunden. Ich habe auf Englisch gekritzelt. Ein paar Worte Polnisch auch. Das Publikum war super aufgeschlossen, super musikbegeistert und super lustig. Eines der schönsten Erlebnisse, die ich mit diesem Album hatte. Unterschätzen wir also nicht die Macht der Musik. Denn sie ist allmächtig und eine Brücke zwischen Menschen. Sie verbindet uns und schenkt uns Schönheit. Ich bin so dankbar und so glücklich. Und ich merke auch, dass ich mir oft selbst Grenzen setze. Denn die Musik selbst öffnet mich für die Welt. Ich muss also keine Angst haben, ich muss Liebe haben.

-Ist es Ihnen gelungen, mit ihnen, mit Fontaines DC, zu sprechen?

- Auf keinen Fall! Ich habe sie kurz gesehen und bin ihrem Backliner begegnet, der neben mir stand. Und ich war total aufgeregt. Ich habe sie auf der Bühne gesehen. Ich muss euch auch sagen, ich bin ein super schüchterner Mensch. Ich war neulich bei Julieta Venegas und war super schüchtern. Ich will niemanden stören, ich will niemanden stören. Und Julieta: „Mann, María José, komm her!“ Und ich, kennst du mich? Oh, wie toll [lacht]. Ich bin super schüchtern. Und ich respektiere die Menschen, die ich bewundere, so sehr, dass ich sie fast nie anspreche oder um Fotos bitte oder sonst etwas. Ich genieße einfach ihre Anwesenheit und ihr Wesen. Und es kommt selten vor, dass Leute mich dabei sehen, wie ich ein Foto mit jemandem mache, den ich bewundere. Vor allem, weil es viel Respekt weckt. Und Schüchternheit. Und auch in diesen Momenten schalte ich mein Handy aus. Ich mache Fotos mit meinen Augen, so werde ich sie für immer in Erinnerung behalten. Dann kommt immer jemand und sagt: „Komm, mach ein Foto!“ Und am Ende ist das Foto auch gemacht. Aber ich bleibe dabei, im Hier und Jetzt zu leben, denn das ist alles, was ich habe. Die Gegenwart.

- Sie haben bereits gesagt, dass die Arbeit von Fontaines DC und Ihnen diametral entgegengesetzt ist, Sie jedoch zwei wichtige Dinge gemeinsam haben: Wurzeln und Engagement.

„Ich denke, das ist ein Kompliment. Ich denke, ein Künstler muss engagiert sein. Wir haben eine sehr große Plattform und müssen Dinge sagen, die wichtig sind.“

Es gibt eine gewisse Kontroverse mit Künstlern, die keine Position beziehen und ihre Stimme nicht erheben. Diese Stimme ist immer noch eine Verantwortung. Warum, glauben Sie, passiert das?

Weil Interessen über allem stehen. Und sie prägen uns oft. Wir haben Klauseln in den Verträgen, die wir viele Monate im Voraus unterschreiben. Und oft stellt man plötzlich fest, dass ein Festival von einem Fonds finanziert wird. Zwei Tage vor dem Auftritt erfährt man es dann: Man hat bereits ein Team und einen Vertrag, den man nicht brechen kann, denn wenn man ihn bricht, droht einem obendrein eine hohe Geldstrafe. Meine Freiheit ist auch in einem Vertrag mit meiner Plattenfirma verankert. Wir leben in einem kapitalistischen System mit freiem Handel, und der Handel ist oft freier als die Menschen. Deshalb beurteile ich Künstler nicht gerne nach ihren Taten oder Unterlassungen. Ich konzentriere mich eher auf die Musik, und wenn es etwas gibt, das mir gefällt, für das ich mich leidenschaftlich interessiere, teile ich es, höre es mir an und lerne auch davon. Aber die Sache ist die: Wir leben in einem kapitalistischen System, in dem nicht alles so ist, wie es scheint. Wir sollten nicht urteilen.

- In Ihrem Fall beziehen Sie Stellung.

Ich habe Glück, denn ich beziehe Stellung, und zwar Stellung. Und ich kann ein Gleichgewicht zwischen mir und meiner Kunst finden. Und niemand wird mir vorschreiben, was ich denken soll. Ich werde Lieder über das Mittelmeer schreiben und über die Menschen, die 2025 bei der Überquerung ihr Leben verlieren, was mir völlig verrückt erscheint. Wir können uns nicht als entwickelte Länder bezeichnen, wenn diese Gräueltaten geschehen. Für mich ist das unfassbar. Eine soziale Ungerechtigkeit, die mich wirklich verletzt. Deshalb schreibe ich Lieder darüber. Aber ich verstehe, dass nicht jeder die Freiheit oder den Wunsch hat, Hass zu ertragen. Denn selbst wenn man Stellung bezieht, wird man gehasst, und man konzentriert sich lieber auf die Musik, denn schließlich sind wir Künstler und wir machen Musik. Ich kann ehrlich gesagt nichts dagegen tun. Es tut mir weh, Böses zu sehen, auch wenn ich es nicht tue, aber es tut mir weh. Wenn ich schweige, bleibt es in mir haften.

-Letztendlich dient der Musiklautsprecher auch dazu, diese Botschaften zu vermitteln. Um es zusammenzufassen: Er ist eine Brücke zwischen Menschen.

Mir hat etwas in Sevilla sehr gut gefallen: Im Publikum des Interstellar-Konzerts wehte eine palästinensische Flagge. Ich habe die Fans höflich gefragt, wer sie dabeihatte. Und die Flagge wehte während des gesamten Konzerts auf dem Mikrofonständer. Es gibt viele Möglichkeiten, Solidarität zu zeigen. Zeigen und demonstrieren. Und es gibt viele Menschen, die helfen. Für mich gibt es materielle Solidarität und eine eher ideologische, spirituelle oder herzliche. Man kann auf viele Arten helfen. Es gibt Menschen, die materiell helfen können, aber auch, Stellung zu beziehen, zu sprechen, zu teilen und Solidarität zu empfinden. Und es emotional zu teilen, ist auch sehr bereichernd und hilfreich.

-Hilf uns, unsere Menschlichkeit nicht zu verlieren.

-Ja, absolut. Denn wenn nicht, sind wir tot. Wenn sie uns unsere Menschlichkeit nehmen, was sind wir dann? Objekte? Ständig im Dienste des Marktes, des Kapitals. Ich sehe das nicht.